Tutto il mondo è palcoscenico !

Raccontare William Shakespeare in occasione dei 450 anni dalla nascita e farlo attraverso lo sguardo di cinque compagnie.Questo l’intento che ispira la rassegna “Tutto il mondo è palcoscenico”, alla sua prima edizione, la cui direzione artistica è affidata a Gianmarco Cesario, con il supporto organizzativo di Antonio Gargiulo per Centro Studi NEXTRA.

Ospitata dal Nuovo Teatro Sancarluccio (via San Pasquale a Chiaia 49 – Napoli), avrà inizio mercoledì 21 maggio per proseguire poi fino a domenica 25 maggio, con inizio alle ore 21.

Qui di seguito gli appuntamenti nel dettaglio:

Mercoledì 21 maggio 2014

SHAKESPEARE IS LOVE – il rapporto tra uomo & amore in Shakespeare e con Shakespeare

Uno spettacolo-concerto di Fabio Pisano

Con Ciro Zangaro, Titti Nuzzolese, Edoardo Sorgente e Valerio Gargiulo

Regia Fabio Pisano

I 450 anni di William Shakespeare si riducono a zero, di fronte i suoi immortali e trasversali capolavori.

Questo spettacolo, è pensato per gratificare il pubblico con la poesia, i monologhi e i dialoghi più significativi del percorso artistico-letterario di questo immenso autore teatrale.

Ripercorreremo le sue tragedie, le sue commedie, in particolare estrapolando monologhi che hanno divertito e commosso il pubblico di tutti i secoli, rileggeremo i suoi sonetti, dedicati al misterioso “fair friend” e alla nuova ispiratrice, definita “dark lady”, e ascolteremo i dialoghi più belli delle sue opere teatrali. Ad accompagnare la prosa e i versi, il suono live di un’arpa. Il tutto per un’ora di teatro e doveroso omaggio a Shakespeare, e ai suoi immensi capolavori.

Giovedì 22 maggio 2014

Associazione Eventi Mediterranei

OFELIA E LE ALTRE

Elaborazione scenica di Cinzia Mirabella

con Alessandra D’ Ambrosio, Cinzia Mirabella

Lo spettacolo prende in esame il tema straordinario e spinoso vicino al paradosso di un teatro (quello elisabettiano), che esclude fisicamente la donna dalla scena per reintegrarle come principio. Per cui non potendo fare a meno di essa nella vita, come nell’immaginazione, nel pensiero, come nella rappresentazione, quegli stessi maschi si fingono femmine permettendo al teatro di assurgere ad una delle sue funzioni più catartiche e cioè, quella di permettere ai maschi di rappresentare l’altro che più temono e desiderano: La donna.

La maschera femminile rivela così,un significato ineliminabile dell’ esperienza umana,e sotto questa luce si analizzeranno in maniera anche ironica, tutte le eroine più significative del teatro shakespeariano.

Venerdì 23 maggio 2014

CrascTeatrodiRicerca in collaborazione con ArtgarageTeatro

FRANCISCHIELLO – Un Amleto re di Napoli

Uno studio shakespeariano di e con Carmine Borrino con musiche di Lino Cannavacciuolo

Disegno audio Fiore Carpentieri Assistente alla regia Laura Angulo Diaz Direttore tecnico Stefano Scotto Di Luzio Assistente produzione Fabrizio Vezzi Organizzazione Veronica Grossi

Uno studio che parte dall’ approfondita ricerca sulla figura di Francesco II di Borbone e approda alla sovrapposizione “spettrale” col giovane principe di Danimarca. I rapporti drammaturgici dell’Amleto di Shakespeare che si fanno pre-testo per raccontare, combaciando alla perfezione, con ciò che accadeva alla corte di Napoli nell’estate del 1860. L’assoluta fede cristiana di Francesco II, che lo rende sicuramente gran conoscitore di S. Agostino, tra i primi cristiani a parlare di essere e non essere; il tradimento subìto da un “cousin” ( cugino); l’esitante azione – reazione al tradimento e alla vendetta; il rapporto giovane-re col padre defunto ricordato e riconosciuto come gradissimo sovrano; l’ambiguo rapporto d’amore e devozione tra Francesco II e Maria Sofia, come Amleto e la giovane Ofelia; l’attesa del condottiero generale Garibaldi, come l’attesa del giovane Fortebraccio: il suo arrivo, la sua delusione, i morti, la morte e la calunnia, la deposizione illegittima di un re, l’inganno, l’incarico a un ennesimo Orazio di raccontare bene la vera storia; Il 14 febbraio, giorno di S. Valentino, cantato dalla follia di Ofelia e ultimo giorno del regno delle due Sicilie; atto I scena prima: Piazzola davanti al Castello di Elsinore

Notte fonda. FRANCESCO è al suo posto di guardia…

Un’intuizione che si fa studio, una ricerca che sperimenta l’efficacia, l’efficacia che si con-forma, la forma che diventa performance.

Sabato 24 maggio 2014

OTHELLO

di William Shakespeare

Adattamento e regia di Andrea Cioffi

con (in o.a.) Valentina Badaracco, Daniela Camera, Andrea Cioffi, Alex Marano, Daniele Pitari, Alessio Praticò, Valerio Puppo, Papi Touré

Musiche di Lele Pontoni Esecuzioni musicali di Lele Pontoni e Andrea Savoia

Consulenza ai costumi di Chiara Piccardo

Si ringrazia Irene Ferroni, Patrizia Farina, La comunità di san Benedetto e Leopoldo

Fare le note di regia dell’Otello sembra un po’ come fare la critica didascalica della Bibbia. Si rischia di mettere la lingua nel sacro. Di diventare blasfemi. La mia volontà, del resto, è che tutti si sentano toccati nel profondo come me al contatto con questa commedia.

Sì, una commedia. Venezia. Un innamorato e un altro innamorato. Il primo è ricambiato dalla sua giovane innamorata; il secondo, sciocco, non è amato. Un furbo servitore dei due padroni, contro il servo ingenuo, segue i propri scopi. L’innamorata perde il fazzoletto, pegno d’amore, la servetta lo trova e lo cede al servo che ama, lui lo cede al servo onesto e su di lui casca la colpa. E poi ci sono Vecchi, Dottori e Capitani spacconi.

Una commedia. In tutto e per tutto un canovaccio di commedia dell’arte, più che altro. Del resto siamo in Italia e il teatro in Italia è questo. Shakespeare lo sa bene. Otello no. Otello italiano non lo è, questi sadici giochi non li conosce e davvero non sa che potrebbe finire bene; questi scherzi non li accetta. E’ una commedia che, infatti, finisce male. Finisce terribilmente ma lo capiamo solo quando ormai è troppo tardi. In fondo come le migliori commedie potrebbe portare da un momento all’altro al lieto fine che casualmente, e soltanto casualmente non arriva. La scena allora si sposta a Cipro, in terra neutrale. Qui le maschere cadono, una dopo l’altra, goffamente, terribilmente. Maschere che sono più vicine a noi di quanto vogliamo, superbamente, ammettere: perché non c’è nulla di più umano di uomini che per nascondere le proprie paure, per perseguire i propri sogni, fingono d’essere altri uomini. Con modi eccessivi, violenti, barbari. Viviamo in un mondo d’eccessi e ci costringiamo in un teatro spesso o finto o neutrale; finto perché sprovvisto di quelle grandi, enormi, reali esigenze che affliggono l’animo umano; neutrale perché ancorato a dei modi realistici che di realistico poco anno. Il nostro è un mondo di maschere grottesche; e lo è anche quello di Shakespeare. Troppo presi a prenderci sul serio, per prendere sul serio le nostre emozioni, che di mediocre non hanno niente.

Domenica 25 maggio 2014

Experimenta Teatro

PRELUDIO A LA TRAGEDIA DI RE RICCARDO III DI WILLIAM SHAKESPEARE

drammaturgia e regia Riccardo De Luca

con Roberto Azzurro, Riccardo De Luca, Annalisa Renzulli, Francesca Rondinella, Salvatore Veneruso

assistenti alla regia Roberta De Pasquale, Michele Romano

costumi, scene, organizzazione Roberta De Pasquale

e con l’apparente presenza di Antonio Mocciola

Preludio ai Riccardo III storici. Preludio storico alla storia di Riccardo III. Preludio a quello che sarà il futuro nostro Riccardo III. Riccardo specchio degli uomini: il cui più appassionato desiderio è il POTERE, che si acquista senza umani cedimenti, con l’assoluta DETERMINAZIONE. Per arrivare all’ultima, sublime grazia: il DIVERTIMENTO. La capacità di svolgere le proprie nefandezze, le corse di sangue, le irripetibili sconcezze, divertendosi. Unico nemico: le danze di zanni e fantasmi che, dalla coscienza, ci circondano.

Tutto il Mondo è palcoscenico

Direzione Artistica Gianmarco Cesario

Direzione Organizzativa  Antonio Gargiulo per Centro Studi Nextra

Relazione Esterne Tiziana Beato

Segreteria di Produzione Andrea Axel Nobile

Ufficio Stampa Antonio Mocciola per Hermes Comunicazione

Tutto il Mondo è Palcoscenico dal 21 al 25 Maggio, ore 10.  Nuovo Teatro San Carluccio Via San Pasquale 49 Napoli