Gustavo Dudamel all’Opera di Firenze con la Berliner. Una bacchetta magica per un’Orchestra magica. Di Stefano Duranti Poccetti

Maggio Fiorentino, Opera di Firenze. Martedì 24 giugno 2014

È scontato ma d’obbligo dire che si è assistito a una serata musicale unica e speciale all’Opera di Firenze, dove uno dei migliori direttori di orchestra del momento – sicuramente il più energico e comunicativo -, Gustavo Dudamel, ha diretto la magnifica Berliner Philharmoniker tedesca. Da questo connubio ne è nato un risultato eccezionale, che ha entusiasmato il pubblico fiorentino.

L’abbiamo detto: caratteristica essenziale del Maestro venezuelano è la sua straordinaria vena energica e comunicativa, capace di toccare in pieno la sensibilità dell’auditore. Per far questo non c’è niente di meglio che interpretare un compositore che di energia ne ha da vendere: Pëtr Il’ič Čajkovskij, del quale assistiamo all’ascolto di due reminiscenze shakespeariane, la Fantasia “La Tempesta” e l’Ouverture “Romeo e Giulietta”, entrambi brani evocativi d’energia e di potenti emozioni liriche ed esplosive – la Tempesta in quanto dramma di turbamenti legati al gioco del potere; Romeo Giulietta in quanto turbamenti legati al gioco dell’amore.

I gesti di Dudamel sono allo stesso tempo eclettici e precisi e tramite la sua forza comunicativa il direttore riesce a renderci un Čajkovskij ancora più intenso di quello che siamo abituati a conoscere; sì, proprio così, perché con Dudamel le emozioni e l’energia si amplificano e così diventa anche indissolubilmente legata la sinergia con gli spettatori, che non possono fare altro che farsi trascinare insieme all’orchestra dall’interpretazione del Maestro, che sembra guidare tutti, pubblico e musicisti, all’interno del suo straordinario universo poetico. Forza eccezionale che nasce anche da una grandiosa consapevolezza tecnica, dove è misurata ogni singola sfumatura dei brani – dai timbri ricchi e complessi.

È la Prima Sinfonia di Johannes Brahms che apre il secondo tempo, una Sinfonia che ci fa stare in suspense col suo mistero e con il suo infinito sviluppo motivico, che arriva al suo “scoppio” solo nel finale, in cui assistiamo al famoso tema solenne, potente, beethoveniano. Scoppio in cui ancora una volta torna la magnifica energia sprigionata da Dudamel, unica, irripetibile, happening a cui bisogna assistere per capire, per sentire… proprio perché il direttore riesce, come già detto, ad amplificare il valore emotivo e comunicativo del brano, trasportando nello spettatore una sensazione così travolgente che non può che “devastarlo” positivamente. Devastazione positiva dell’essere che forse potremmo definire in modo artaudiano “crudeltà”, nel senso di moto vitale che ci parla e ci trasforma.

Al contrario di quello che accade nella maggior parte dei concerti sinfonici, anche qui Dudamel ci stupisce e ci propone addirittura due fuori programma: la marcia finale dell’ouverture del Guglielmo Tell di Rossini (con cui forse il Maestro voleva consolarci della sconfitta italiana ai Mondiali di Calcio), ennesima dimostrazione di forza emotiva; infine un walzer di Leonard Bernstein, con cui il Maestro e la Berliner ci salutano – su quest’ultima non ho espresso molte parole, ma va da sé che l’esito del concerto è stato eccezionale e questo anche grazie alla prestigiosa Orchestra tedesca.

Stefano Duranti Poccetti

Pëtr Il’ič Čajkovskij

La Tempesta, Fantasia sinfonica in fa minore op. 18

Romeo e Giulietta, Ouverture fantasia in si minore

Johannes Brahms

Sinfonia n. 1 in do minore op. 68

Durata dello spettacolo: 2 ore circa

Parte I: 45 minuti circa

Intervallo: 25 minuti

Parte II: 40 minuti circa

Direttore

Gustavo Dudamel

Orchestra

Berliner Philharmoniker