Il Győri Balett al Teatro Toniolo di Mestre. Di Luca Benvenuti

Andato in scena il 21 gennaio 2016 al Teatro Toniolo di Mestre (VE)

Iván Markó fu primo ballerino del Ballet du XX^e siècle di Maurice Béjart tra il 1972 e il 1979. Proprio nel ’79, ritornato in Ungheria, Markó fondò il Győri Balett con alcuni allievi del Magyar Nemzeti Balett. L’audace modernismo ereditato dal maestro fu punto di partenza imprescindibile per i nuovi lavori. Negli anni la compagnia divenne un’istituzione nel mondo della danza, praticando diversi generi, dal classico al contemporaneo. Per tutto gennaio il Győri Balett è in tournée italiana con Bolero e Carmina Burana.

András Lukács creò Bolero per il Wiener Staatsbalet nel 2012. In un’immaginaria sala nera una ballerina scandisce le prime battute, mostrando il movimento base su cui si inseriranno le altre variazioni, per poi far entrare il resto dei colleghi, una ventina tra uomini e donne. L’unione di elementi della ballroom e della danza moderna genera un effetto grottesco nelle intenzioni di Lukács, che sceglie movimenti sempre più serrati man mano che ci si avvicina al culmine.
Non c’è alcuna trama, ma un palese desiderio estetizzante. Persiste a mio avviso una vena decadente e ironica nelle figure languide e accentuate quasi a dileggiare certe pose déco. I costumi neri di Mónika Herwerth, per tutti delle lunghe gonne con una leggera tournure, risaltano le carni bianchissime dei ballerini mettendone in risalto i fisici statuari. E’ un pezzo adatto a palcoscenici ben più ampi di quello del Toniolo perché le vesti, che col movimento si gonfiano, fanno confondere le linee e perdere la bellezza delle simmetrie. Sapendo quanto sia difficile superare lo storico Bolero di Béjart, ch’ebbi la fortuna di vedere al Teatro La Fenice nel 2005, il lavoro di Lukács rimane una piacevole invenzione.

Scenografia semplice, direi superflua, quella approntata da Youri Vamos per Carmina Burana. Uno schermo con proiettato un albero, che si apre e si chiude solo sulle note di O Fortuna, rimanda a una generica campagna ove si avvicendano i desideri d’amore e felicità di uomini e donne. Traspare nella coreografia di Vamos il dialogo amoroso tra i sessi, ora erotico, ora amicale, intriso d’una certa misticità che pare rievocare, musica vult, la scultura romanica – in Veris leta facies coppie di ballerine si coprono il ventre in posa pudica per essere repentinamente scoperte da altre. Molto curate le linee di Tempus est iocundum, mentre si può discutere sulla scelta di bloccare la compagnia su O Fortuna, espediente che rompe la tensione drammaturgica. I costumi, anch’essi di Vamos, in tinte pastello verde e giallo sono prettamente riservati alle ballerine, perché i boys li indossano solo fino a Were Diu Werlt Alle Min per poi rimanere coperti, quasi in un Sacre, da minimali boxer color carne simulanti un’ideale nudità.

Lunghi applausi per tutta la compagnia decretano un ottimo successo.

Luca Benvenuti

Bolero

Musiche: Maurice Ravel

Coreografia: András Lukács

Assistente: Renáta Fuchs

Costumi: Mónika Herwerth

Disegno luci e scene: András Lukács, Attila Szabó

Carmina Burana

Musiche: Carl Orff

Coreografia, costumi, set: Youri Vamos

Assistenti: Joyce Cuoco, Zsuzsanna Kara, Alexej Afanassiev

Luci: Klaus Gärditz, Péter Hécz